On 12 July 1927, the day of her 53rd birthday, Elsa von Freytag-Loringhoven sends a letter to Peggy Guggenheim, seeking funding. In prophetic euphoria and apocalyptic urgency, across some thirty-five pages, she outlines a project: a studio for experimental modelling in Paris, where her longstanding work as a figure model is to be presented as an art of its own. She hopes it will mark her comeback and provide an escape route out of material and mental misery. The patron expresses delight at owning the manuscript, but offers no financial support. Not long afterwards, von Freytag-Loringhoven is found dead in her apartment, with the gas left on.

For Spirit Plastic, , Bruch‘- takes up this forgotten and foreclosed-upon episode in the history of performance art, speculatively reimagining her studio as a space of resonance for contemporary dilemmas of artistic labour. Together with dancers Frances Chiaverini and Snorre Elvin, composer Stanislav Iordanov and author Théo Casciani amongst others, we model multi-layered choreographic worlds and explore the act of calling oneself an ‘artist’ in an economically, politically and spiritually precarious present.

Im Sommer 1927 schreibt Elsa von Freytag-Loringhoven – dadaistische Dichterin, Aktmodell und Proto-Punk – einen Brief an die Mäzenin Peggy Guggenheim. In apokalyptischer Dringlichkeit beschwört sie darin ihr jüngstes Projekt: ein Studio für experimentelles Modelling, das ihr künstlerisches Comeback und damit einen Ausweg aus ihrer existenziellen Misere bedeuten soll. Peggy Guggenheim zeigt Interesse, zahlt jedoch nicht. Kurz darauf nimmt sich die Künstlerin das Leben. Fast ein Jahrhundert später greift ,Bruch‘- diese vergessene Episode in der Geschichte der Performancekunst auf und re-imaginiert das Pariser Studio der Baroness Elsa als Resonanzraum für heutige Dilemmata künstlerischer Arbeit und Identität. Gemeinsam mit der Tänzerin Frances Chiaverini, dem Komponisten Stanislav Iordanov, Autor*in Théo Casciani und anderen erkunden sie Modelle von Kunst und Leben im Angesicht einer ökonomisch, politisch und spirituell prekären Gegenwart. Begleitend zur zweiten Vorstellung wird die Solo-Performance SPLENDOUR mit der Choreografin und Tänzerin Martina De Dominicis gezeigt.